‘A series that involves recording a location, to show the passing of time in a montage style. There is a sense of intimate intricacy of how time moves, and how people, albeit in a different time, are actually closer to one another and traveling in the same shared space. I’ve always been intrigued by the constant subtle changes in my urban environment. Every subtle shift affects my feelings and thoughts, hence my images respond acutely as a poetic reflection of myself in this environment. Working on this series, I explore how time moves in this seemingly static urban space. The people become the moving energy flowing through this space, marking the changes, forming the time.

These images also explore my fascination that there are probably many time dimensions in this universe. We may have a ‘life’ that exists similarly on a different path, one minute before or after the one we’re living now. We merely just exist in this current dimension, and sometimes when time paths collide, we have déjà vu experience.’

All images © John Clang

Die Fensterfronten, der Garten, die Struktur des Hauses sowie bewusst platzierte Lichtquellen lassen die Konstruktion weitläufig, stimmig und in sich geordnet wirken. Durch das Spiel von Licht und Schatten entsteht ein Gefühl der Geborgenheit, das durch Verglasung und Komposition des Wohnraums durch eine Gefühl von Freiheit ergänzt wird. Das Haus setzt sich zusammen aus dem Eingangsbereich, Küche und Esszimmer, einem Weinkeller, dem Wohnraum sowie WC. Das Schlafzimmer ist in einem eigenen Tunnelbereich untergebracht zusammen mit Badezimmer und Ankleideraum.

All images © Satoru Hirota Architects | Via: Yatzer

Amory ist in Virginia geboren und entstammt einer langen Reihe an Künstlern und Musikern. Er machte 2005 seinen Abschluss in Kunst und arbeitet seit 2001 an der Serie ‘Waiting’.

‘The painting series entitled “Waiting” depicts the urban individual’s yearning for presence and the seeming impossibility of attaining it. The paintings portray commuters in transit immersed in either a quiet, even hopeful state or, alternately, an anguish of unfulfilled anticipation.’

All images © Brett Amory

All images © Patrik Lindell

Seine Modelle findet er in Bars, Nachtklubs oder auf der Straße. Dadurch ergibt sich eine bunte Mischung verschiedener Charaktere. Von der Geschäftsfrau über den Manager, bis zu Musikern, Striper, Tänzer und Büroangestellten war schon alles dabei.

‘When you embrace your lover, sometimes you wish to melt right into them. To realize this wish, I´ve been photographing couples in small, or even cramped spaces like motels and bathtubs. As my work has become more and more intense, I´ve noticed that communication is indispensable. This time, I reached the point of photographing couples in vacuum-sealed packs, in a set that I´ve constructed in my own kitchen. For me, the vacuum pack is only a means: the important thing is connection to someone.’

All images © Hal | Via: Lenscratch

Eine über beide Geschoße durchschneidende, sich nach hinten verjüngende Erschließungsschlucht, die mit dem Eingangsbereich beginnt und in einer Treppe aufs Gartenniveau des Obergeschosses mündet, leitet den Besucher ins Gebäudeinnere. Innen strahlen weiß lackierte, unterschiedlich breite Fichtenbretter, ausgehend von der Wandverkleidung des Bar- und Küchenblocks über die Decke des Barraumes rundum in den Empfangsbereich und weiter in den Veranstaltungssaal aus und fließen über in das große Oberlicht in der Kapelle.

Die verschiedenen Feiersituationen und deren Anforderungen führen zu der fünfeckigen Grundrisskonfiguration. Mithilfe von zwei großen Schiebewänden läßt sich der Gesamtraum in mehrere verschiedene Raumvarianten umbauen. Beide Schiebetüren geschlossen erzeugen drei Einzelraumsituationen – die Kapelle, den Veranstaltungssaal und die Bar.

All images © David Schreyer | Via: designboom

All images © diephotodesigner.de | Via: designboom

‘I am most interested in the natural progression towards entropy. This does not make my work post-apocalyptic. In fact, the concept I am fascinated with is randomness or apparent disorder. Accordingly, I see opportunity in the disruptions that occur within a closed-system; construction sites continually inform my work. However, I don’t view myself as a painter of architecture. Rather, I prefer the notion that I am a collector of it, reconstituting the familiar, in order to create new narratives. This probably explains why I like buildings best when they are under construction or in full-blown decay. The temporal offers the opportunity for extraction, embracing randomness and apparent disorder. Unfinished, architecture is ripe for interpretation.’

All images © Dean Monogenis

So ragt er aus dem Wasser und scheint bereit auf die komplizierten Fragen des Lebens Antworten zu geben. Wie ein freundliches Orakel harrt er der Dinge und wartet auf Besucher. Zhang Huan beschäftigt sich häufig mit den Themen Spiritualität und Tradition und fühlt sich tief verbunden mit der Kultur seiner Heimat, China. Seit seinem Abschluss in Malerei in 1993 in Peking drückt er sich über die verschiedensten künstlerischen Kanäle wie Malerei, Fotografie, Skulptur und Theater aus.

All images © Zhang Huan

So ihrer Funktion enthoben und in einer ungewohnten Präsenz rücken die Alltagsgegenstände neu ins Bewusstsein und man hinterfragt manchmal Sinn und Nutzen. Momentan beschäftigt sich der Künstler mit dem Effekt von Innovation auf das Objekt als Kunstgegenstand. Dabei untersucht er beispielsweise wie die Wahl von Farbe und Form von Konsumgegenständen auf den Menschen als Käufer wirken.

All images © Russell Hill

Roberts nimmt uns mit, löst uns von unserer gewohnten Sichtweise und versetzt uns in eine neue Perspektive. Von hoch oben wirken die Wohnräume in ihren Farben harmonisch und durch die Überblendung ist es kaum denkbar, dass hinter all den aufblitzenden Lichtern tatsächlich Leben stattfindet.

All images © Ward Roberts | Via: Beautiful Decay

Ihre Collagen sind oft sehr persönlich, da sie Erinnerungen, Momente und Gefühle ihrer eigenen Vergangenheit mit dem Betrachter teilt. Die Bearbeitung der Werke führt jedoch auch dazu, dass sie beim Betrachter eigene Gedanken und Erinnerungen wecken und Raum für persönliche Assoziationen lassen. Sie sind eine Überblendung aus Realität und Fantasie.

All images © Monika Traikov

Der verwendete Stahl verändert mit der Zeit seine Farbe und passt sich harmonisch an seine Umgebung an. Auch wurde beim Bau viel Holz verwendet, um das Gefühl eines luxuriösen Campinghauses zu suggerieren. Der Gast soll sich in Kontakt mit der Natur fühlen und gleichzeitig seine Grundbedürfnisse versorgt wissen.

All images © Gracia Studio | Via: Home DSGN

‘You wander around on the street, absorbed in your own thoughts without having the time neither the will or the simple curiosity to look at other people. Just a second, one snapshot would nonetheless be enough to catch one piece of mind, the frailty of a mere thought. What is her or his story? Can I only guess it? What about the people they know, the places where they go, their fears and dreams? To which point can one imagine them by just looking at those anonyms? Does the eye of the camera have the power to sketch their stories on a single shot?’

All images © Nacho Ormaechea | Via: Beautiful Decay

Zunächst ohne formale Ausbildung arbeitete er an verschiedenen Projekten. Er studierte Moderne Literatur und befasste sich viel mit Kunstkritik. Letztes Jahr organisierte Pugliese, motiviert und unterstützt von Freunden, seine erste Einzelausstellung. Heute, nur einige Monate später wird er bereits von verschiedenen Galerien vertreten und stellt seine Arbeiten regelmäßig aus.

Die in Bronze gegossenen menschlichen Körper sind momentan auch im Rahmen der Einzelausstellung ‘The summer of the Beetle’ in Den Haag zu sehen.

All images © Matteo Pugliese | Via: Illusion