Resign wurde im Jahr 2007 von Andrea und Giovanni Magnani Delvecchio für Designer gegründet, die an die Magie und den symbolischen Wert von Dingen glauben. Mit ihren außergewöhnlichen Objekten versuchen sie alten Einrichtungsgegenständen eine neue Identität mit symbolischem Wert zu verschaffen.

Via: Designspotter

Illustrator und Webdesigner Stéphane Massa-Bidal aus Frankreich war mit seinen Arbeiten in den letzten Wochen und Monaten Stammgast bei iGNANT. Er visualisierte im Look eines Buchcovers beliebte Web Dienste wie Twitter oder Youtube und setze gekonnt und kritisch einige Google Produkte grafisch um. Fast täglich lädt er neue interessante und unterhaltsame Illustrationen auf sein Flickr Profil hoch:

When I was little, I wanted to understand words and the world.
Today I am radical and in doubt.
In the future I would like live by my art.
Life would be much better if we could understand oneself.
When I get up in the morning I drink tea and coffee. Only in this order.
Then I go to my computer asking myself what’s gonna happen and then what’s gonna happen when i’ll turn away from it.
My work is impulsive and irrepressible.
Many times I am thinking about…Do I continue?
Creativity is something magical when something unexpected occurs.
I get angry when people talk about climate acting as if they were experts.
I have to laugh when unexpected sentences are told and I tell myself this morning I got up and told me that this sentence should not be called.
I cannot life without family, friends and music.
If I had 1.000.000 Dollar I would travel around the world, have a design room/house in Alps moutain and a big city.
If commercial music is on the radio, I have to turn it off.
This style is influencing me the most: Collage and information data.

www.flickr.com/photos/hulk4598

Fotografien von Ana Cabaleiro. Weitere Bilder nach dem Klick:

Via: Sabino

Kumi Yamashita installiert Gegenstände so an Wäden, dass beim Einfall des Lichtes aus einem bestimmten Winkel wundervolle Schattenkunst entsteht.

Des Weiteren paust sie über alte Kreditkartennummern bzw. wickelt einen langen Faden um hunderte von Nägeln, so dass am Ende perfekte Portraits entsteht. Ihre Arbeiten sind unglaublich aufwendig und es ist schwer vorstellbar wie ein Mensch so viel Geduld haben kann. Ein Video und weitere Bilder gibt es nach dem Klick:

Via: Booooooom!

Wirklich gelungenes Corporate Design von Ptarmak für den Chop Shop Meat Market aus Kansas City. Die Eröffnung war zwar schon vor anderthalb Monaten aber es lohnt sich trotzdem einen Blick auf die bezaubernden Verpackungen, das Briefpapier und die Visitenkarten zu werfen.

Weitere Bilder nach dem Klick:

Via: Colt + Rane

Für “Don’t think twice” befestigte Doug Aitken weißen Neonröhren auf dunkelblauem Holz. Je länger man auf das Kunstwerk schaut, desto hypnotischer wirkt es. Man erkennt jedes Mal neue Gegenstände, Formen und Symbole. Hätte mich vielleicht doch auf den Hinweis des Künstlers verlassen sollen. Ich kann einfach nicht mehr aufhören es anzustarren. Via

Rainer Spehl realisiert Projekte für kommerzielle Kunden von Konzepten bis hin zum fertigen Produkt. Sein Portfolio umfasst Messestände, Veranstaltungen und Produkt-Anzeigen für Kunden wie Nike, Stone Island, Dior und Gucci.

Nebenher arbeitet er an seiner eigenen Sammlung von Möbeln wie z.B. dem “Smoked Oak” Tisch oder dem “Pitch Pine” Schrank und entwickelt zudem noch wundervolle Produkte wie das “Wooden Laptop Case” oder überdimensionale Kaffee Becher mit dem Namen “Qoffee”. Seine Homepage ist auf jeden Fall ein Klick wert: www.rainerspehl.com.

Fotografien von Anna Kieblesz aus Warschau, Polen. Gefunden in der iGNANT Flickr Gruppe. Weitere Bilder nach dem Klick:

Damián Ortega hat für die Installation “Materialista” die verchromten Einzelteile eines Trucks mit Stahlseilen an einer Decke aufgehängt, so dass die Illussion eines acht Meter langen LKWs entstand.

Der mexikanische Künstler wurde durch seine außergewöhnlichen Installationen, Fotografien und Filmarbeiten weltweit bekannt. Seit 2006 lebt und arbeitet er in Berlin. Via

David Billy aus Brooklyn, New York bringt Geräusche auf eine humorvolle Art und Weise in visuell erfassbare Formen. Weitere Bilder nach dem Klick:

1962 in Veracruz, Mexiko geboren, pendelt Gabriel Orozco heute mit seiner Familie zwischen Paris, Mexiko-Stadt und New York. Aus gefundenen Alltagsgegenständen entwickelt er Skulpturen und Installationen.

Im Bild oben ist seine Arbeit “Four Bicycles (There is Always One Direction)” aus dem Jahr 1994 zu sehen. Ein Video dazu könnt ihr euch hier anschauen. Via

Fotografien von Satomi Shirai aus Tokio, Japan. Weitere Bilder nach dem Klick:

Via: Booooooom

Urs Fischer kommt am 2. Mai 1973 in der Schweiz zur Welt. Heute lebt und arbeitet er in New York. 1995 und 1999 wird Fischer mit dem Eidgenössischen Preis für freie Kunst ausgezeichnet. 1997 erhält er ein Stipendium der Kiefer-Hablitzel-Stiftung.

Seine Werke waren unter anderem im Centre Georges Pompidou in Paris, Kunsthaus Zürich sowie der Whitney Biennial 2006 ausgestellt.

Via: Sweat Station

Fotografien von Elkie Vanstiphout aus Belgien. Weitere Bilder nach dem Klick:

Wenn man ein Buch einmal gelesen hat verstaubt es meist bis zum nächsten Frühjahrsputz bzw. Umzug im Regal. Paul Octavious hat eine nette Zweitverwendung für seine Literatur gefunden. Er sortiert sie nach Farben und baut daraus Skulpturen. Weitere Bilder nach dem Klick:

Via: swissmiss