Amory ist in Virginia geboren und entstammt einer langen Reihe an Künstlern und Musikern. Er machte 2005 seinen Abschluss in Kunst und arbeitet seit 2001 an der Serie ‘Waiting’.

‘The painting series entitled “Waiting” depicts the urban individual’s yearning for presence and the seeming impossibility of attaining it. The paintings portray commuters in transit immersed in either a quiet, even hopeful state or, alternately, an anguish of unfulfilled anticipation.’

All images © Brett Amory

‘I am most interested in the natural progression towards entropy. This does not make my work post-apocalyptic. In fact, the concept I am fascinated with is randomness or apparent disorder. Accordingly, I see opportunity in the disruptions that occur within a closed-system; construction sites continually inform my work. However, I don’t view myself as a painter of architecture. Rather, I prefer the notion that I am a collector of it, reconstituting the familiar, in order to create new narratives. This probably explains why I like buildings best when they are under construction or in full-blown decay. The temporal offers the opportunity for extraction, embracing randomness and apparent disorder. Unfinished, architecture is ripe for interpretation.’

All images © Dean Monogenis

So ragt er aus dem Wasser und scheint bereit auf die komplizierten Fragen des Lebens Antworten zu geben. Wie ein freundliches Orakel harrt er der Dinge und wartet auf Besucher. Zhang Huan beschäftigt sich häufig mit den Themen Spiritualität und Tradition und fühlt sich tief verbunden mit der Kultur seiner Heimat, China. Seit seinem Abschluss in Malerei in 1993 in Peking drückt er sich über die verschiedensten künstlerischen Kanäle wie Malerei, Fotografie, Skulptur und Theater aus.

All images © Zhang Huan

So ihrer Funktion enthoben und in einer ungewohnten Präsenz rücken die Alltagsgegenstände neu ins Bewusstsein und man hinterfragt manchmal Sinn und Nutzen. Momentan beschäftigt sich der Künstler mit dem Effekt von Innovation auf das Objekt als Kunstgegenstand. Dabei untersucht er beispielsweise wie die Wahl von Farbe und Form von Konsumgegenständen auf den Menschen als Käufer wirken.

All images © Russell Hill

Ihre Collagen sind oft sehr persönlich, da sie Erinnerungen, Momente und Gefühle ihrer eigenen Vergangenheit mit dem Betrachter teilt. Die Bearbeitung der Werke führt jedoch auch dazu, dass sie beim Betrachter eigene Gedanken und Erinnerungen wecken und Raum für persönliche Assoziationen lassen. Sie sind eine Überblendung aus Realität und Fantasie.

All images © Monika Traikov

‘You wander around on the street, absorbed in your own thoughts without having the time neither the will or the simple curiosity to look at other people. Just a second, one snapshot would nonetheless be enough to catch one piece of mind, the frailty of a mere thought. What is her or his story? Can I only guess it? What about the people they know, the places where they go, their fears and dreams? To which point can one imagine them by just looking at those anonyms? Does the eye of the camera have the power to sketch their stories on a single shot?’

All images © Nacho Ormaechea | Via: Beautiful Decay

Zunächst ohne formale Ausbildung arbeitete er an verschiedenen Projekten. Er studierte Moderne Literatur und befasste sich viel mit Kunstkritik. Letztes Jahr organisierte Pugliese, motiviert und unterstützt von Freunden, seine erste Einzelausstellung. Heute, nur einige Monate später wird er bereits von verschiedenen Galerien vertreten und stellt seine Arbeiten regelmäßig aus.

Die in Bronze gegossenen menschlichen Körper sind momentan auch im Rahmen der Einzelausstellung ‘The summer of the Beetle’ in Den Haag zu sehen.

All images © Matteo Pugliese | Via: Illusion

All images © Cecilia Paredes | Via: Trendland

All images © Mark Powell | Via: Colossal

All images © Ashkan Honarvar

Da ihn dieser Prozess, den er von der Malerei kannte, faszinierte, sammelte er nach Auflösung der Baustelle das Holz ein und verwendete es in seiner ersten Installation. Er suchte nach grafischen Elementen und Formen auf Bildern, die er dann in die dritte Dimension übertrug. Damit schuf er eine Verbindung zwischen der Malerei und seinen dreidimensionalen Kunstwerken. Seine Installationen reiften zu riesigen aufwendigen Konstruktionen, die teilweise von Stützwänden und anderen Stützkonstruktionen gehalten werden. Für die Oberfläche der Arbeiten benutzt er weiterhin hauptsächlich aufgesammeltes Holz von Bauzäunen, die in den Straßen Sao Paulos reichlich vertreten sind.

All images © Henrique Oliveira

Informationsflüsse haben, durch das Zeitalter des Internets, eine neue physikalische Form angenommen und hinterlassen das greifbare Buch als Zeitzeugen vergangener Tage. Die unsichtbaren Datenströme des Worldwide Web übernehmen und hinterlassen keinerlei Spur in der realen Welt. So mag das Buch mit seine Informationen vielleicht veraltet sein aber es ist beständig, während Informationen im Internet ungreifbar verschwinden und für immer verloren gehen.

Seine neusten Werke werden ab heute unter dem Titel ‘Textonomy’ in der Toomey Tourell Gallery in San Francisco gezeigt.

‘The richness and depth of the book is universally respected yet often undiscovered as the monopoly of the form and relevance of the information fades over time. The book’s intended function has decreased and the form remains linear in a non-linear world. By altering physical forms of information and shifting preconceived functions, new and unexpected roles emerge. This is the area I currently operate in. Through meticulous excavation or concise alteration I edit or dissect communicative objects or systems such as books, maps, tapes and other media. The medium’s role transforms. Its content is recontextualized and new meanings or interpretations emerge.’

All images © Brian Dettmer | Via: designboom

Durch die intensive Auseinandersetzung mit den unterschiedlichsten Themengebieten kommen immer wieder Fragen auf, mit denen sie sich in ihren Arbeiten kritisch auseinandersetzt. Für den Betrachter werden dabei auf bildhafte, oft ironische Weise zentrale Inhalte und Gedankengänge transparent dargestellt. Ihre Werke beschränken sich auf kein bestimmtes Genre. Die Übergänge von Video, Bildhauerei und Installationen sind fließend.

Im Jahre 2008 erhielt Kwade den Piepenbrock-Preis für Skulptur, verbunden mit einer Gastprofessur an der UdK Berlin.

All images © Galerie Johann König

Betrachtet man die Bilder aus einer gewissen Distanz ist das große Ganze, in Form des Motivs sichtbar, geht man näher ran zerstreut sich alles zu einer großen Ansammlung von Daten. 1973 in Rom geboren, arbeitet der Pietrella mittlerweile von Berlin aus und konnte seine Werke bereits in zahlreichen Ausstellungen präsentieren.

All images © Federico Pietrella

Seine fertigen Skulpturen sind mit einem Tonapparat verbunden, so dass sich durch das Zusammentreffen der Schallwellen und der metallischen Formen der Ausstellungsstücke ein Audioerlebnis für den Betrachter entfaltet. Da seine Arbeiten im Gegensatz zu Produkten oder Maschinen allerdings keinen praktischen Nutzen aufweisen, lassen sie sich ebenso als künstlerischen Ausdruck Kims verstehen.

All images © Byoungho Kim