Dean Monogenis malt oft auf Holz oder Plastik und trägt Farben in Lagen auf. Ähnlich einem Druckprozess bilden sich seine Objekte so Schicht um Schicht heraus. Diese Technik unterstützt den sehr grafischen Stil seiner Arbeiten. Seine Motive sind dabei, wie er selbst, hin- und hergerissen zwischen Stadt und Natur.
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Konfuzius sagt: ‘Ist man in den kleinen Dingen nicht geduldig, bringt man die die großen Vorhaben zum Scheitern’. Zhang Huan war offensichtlich in den kleinen Dingen sehr geduldig, denn seine fast 10 Meter hohe Statue des chinesischen Philosophen ist gelungen. Der ‘Lehrmeister Kong’ besteht aus Silikon, Stahl, Karbon und ist bemalt mit Acrylfarbe.
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Die Arbeiten von Russell Hill beschäftigen sich auf spielerische und ironische Weise mit Themen wie Konsum, Massenware und der Wegwerfgesellschaft. Er benutzt Objekte, die wir tagtäglich verwenden und die uns umgeben als würden sie zu uns gehören. Hill arrangiert diese Gegenstände in einer ästhetisch ansprechenden Weise und lässt sie miteinander wirken.
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Monika Traikov weckt mit ihren Collagen nostalgische Erinnerungen an vergangene Tage. Ihre Arbeiten sind, genau wie die Bilder unserer Erinnerung, irgendwie verwischt, undeutlich und zusammengesetzt aus unterschiedlichen Fragmenten. Farben und Formen werden bis ins Unwirkliche verändert und verzerrt. Als Vorlage dienen Traikov alte Fotografien ihrer Familie.
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Nacho Ormaechea sitzt gerne auf Parkbänken und beobachtet Menschen. Er ist unterwegs auf der Straße, um Fotos zu machen, die er später für seine Collagen verwendet. Er geht auf Safari im urbanen Dschungel und lauert auf Motive, Inspirationen, Geschichten, Menschen.
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Die Skulpturen, die Matteo Pugliese fertigt, scheinen in der Wand gefangen. Sie stecken im Gemäuer fest und es wirkt, als müssten sie sich aus einer zähen Masse kämpfen. Ihre Muskeln sind zum Zerreissen gespannt, ihre Gesichter in der Anstrengung schmerzverzerrt. Pugliese ist in Mailand geboren. Schon früh entwickelte er eine Leidenschaft für das Zeichnen und das Anfertigen von Skulpturen.
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Cecilia Paredes verschmilzt mit der Wand. Die peruanische Künstlerin bemalt ihren Körper so, dass sie eins wird mit dem Muster der Tapete im Hintergrund. Manchmal mit bloßem Auge kaum mehr erkennbar, stellt sie mit ihren Arbeiten die menschliche Identität in Frage und bewegt sich irgendwo zwischen Sein und Schein.
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Mark Powell zeichnet Menschen der älteren Generation auf gebrauchte Briefumschläge. Dabei benutzt er nichts außer Papier und Kugelschreiber. Powell bannt auf eine fast nostalgische Art und Weise die ausdrucksstarken Gesichter, Falten und Runzeln seiner Motive auf das Briefpapier.
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In der Serie ‘Faces’ veranschaulicht der Künstler Ashkan Honarvar seine Suche nach der Identität und den physischen sowie auch psychologischen Wunden, unter denen die Soldaten nach dem Krieg jahrelang leiden. Honarvars greift auf existierende Bilder zurück, die verstümmelte Soldaten des ersten Weltkrieges zeigen und kreiert daraus neue verstörende, makabere Bildnisse.
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Der verbaute Blick aus seinem Atelier der University of Sao Paulo, bescherte dem damaligen Student der bildenen Kunst, Henrique Oliveira eine künstlerische Wende. Über einen längeren Zeitraum konnte er beobachten, wie sich die Beschaffenheit eines hölzernen Bauzaunes, der sich vor dem Fenster des Ateliers befand, veränderte und sich aufgrund der Witterung in mehrere Schichten spaltete und verschiedene Holztönungen zum Vorschein kamen.
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Die Welt von iGNANT lebt in Formen, in Ideen und in künstlerischem Ausdruck. Mit dem Internet hat die Verbreitung formalästhetischer Standards eine neue Geschwindigkeit, die Schlüssigkeit einer Idee eine ganz neue Reichweite bekommen.
