‘A series that involves recording a location, to show the passing of time in a montage style. There is a sense of intimate intricacy of how time moves, and how people, albeit in a different time, are actually closer to one another and traveling in the same shared space. I’ve always been intrigued by the constant subtle changes in my urban environment. Every subtle shift affects my feelings and thoughts, hence my images respond acutely as a poetic reflection of myself in this environment. Working on this series, I explore how time moves in this seemingly static urban space. The people become the moving energy flowing through this space, marking the changes, forming the time.

These images also explore my fascination that there are probably many time dimensions in this universe. We may have a ‘life’ that exists similarly on a different path, one minute before or after the one we’re living now. We merely just exist in this current dimension, and sometimes when time paths collide, we have déjà vu experience.’

All images © John Clang

All images © Patrik Lindell

Seine Modelle findet er in Bars, Nachtklubs oder auf der Straße. Dadurch ergibt sich eine bunte Mischung verschiedener Charaktere. Von der Geschäftsfrau über den Manager, bis zu Musikern, Striper, Tänzer und Büroangestellten war schon alles dabei.

‘When you embrace your lover, sometimes you wish to melt right into them. To realize this wish, I´ve been photographing couples in small, or even cramped spaces like motels and bathtubs. As my work has become more and more intense, I´ve noticed that communication is indispensable. This time, I reached the point of photographing couples in vacuum-sealed packs, in a set that I´ve constructed in my own kitchen. For me, the vacuum pack is only a means: the important thing is connection to someone.’

All images © Hal | Via: Lenscratch

Roberts nimmt uns mit, löst uns von unserer gewohnten Sichtweise und versetzt uns in eine neue Perspektive. Von hoch oben wirken die Wohnräume in ihren Farben harmonisch und durch die Überblendung ist es kaum denkbar, dass hinter all den aufblitzenden Lichtern tatsächlich Leben stattfindet.

All images © Ward Roberts | Via: Beautiful Decay

Heute, Jahrzehnte später, sind wir in der schillernden Zukunftsfantasie angekommen und stellen fest, dass die malerischen Vorstellungen von Mensch und Maschine, vereint in einer fruchtbaren Symbiose nicht unbedingt wahr geworden sind. Arbeitsplätze, die für hunderte von Menschen geplant waren, haben nicht viel mehr regelmäßige Besucher als einige Spezialisten, Sicherheitskräfte und das Reinigungspersonal. Wohnräume, erdacht für die Masse an Menschen, die dort Arbeiten finden sollten, bleiben unwirtlich und unbewohnt. Die Fotografien weisen auf die paradoxe Beziehung zwischen Mensch und Maschine hin und dienen als Zeugnis unerfüllter Hoffnungen.

All images © Edgar Martins

Laita vermag es, die Schönheit unterschiedlichster Daseinsformen mit solch gekonnter Präzision, Farbintensität und Positionierung hervorzuheben, dass der klassische Begriff des Naturfotografen, als der er oft bezeichnet wird, im Angesicht des künstlerischen Wertes der Bilder unzureichend erscheint. Man ist erstaunt ob der seltenen Kombination von Schönheit und Tod, die in den stillen Aufnahmen der präparierten Vögel der Reihe Amaranthine liegt, und begeistert von der Eleganz der Meerestiere, die Laita in der Serie Sea in ihrer Spiegelung an der Wasserdecke in strahlendem Kolorit eingefangen hat. Serpentine behandelt das mythosträchtige Wesen der Schlange, deren Faszination dem Fotografen selbst beinahe zum Verhängnis wurde, als er während der Arbeiten von einer schwarzen Mamba gebissen wurde – zum Glück ist er wohlauf und wird uns hoffentlich auch weiterhin mit seinen unkonventionellen und wunderbaren Aufnahmen beehren.

Zu sehen ist eine Auswahl seiner Fotografien vom 04. Februar bis zum 10. März in der Galerie CAMERA WORK in Berlin.

All images © Mark Laita

All images © Geordie Wood

Heiderich, der eigentlich Linguist ist, brachte sich das Fotografieren vor einigen Jahren selbst bei und erkundet seine Umgebung seither mit der Kamera. Dabei ist er sowohl analog, als auch digital unterwegs und verfolgt den Traum, von der Arbeit mit der Kamera leben zu können.

All images © Matthias Heiderich

‘Dark Cities’ schmeichelt auf den ersten Blick unsere stereotype Vorstellung einer amerikanischen Großstadt bei Nacht. Wolkenkratzer verschiedener Größen und Dekaden reihen sich aneinander und weisen als ruhige Protagonisten auf eine sternerfüllte Nacht. Insbesondere die Komposition des Lichts verrät, was die Substanz der Gebäude noch zu verbergen schaffen. Kein blinkendes Neonschild, keine Autoscheinwerfer und kein Fenster, das Licht in die Straßenschluchten wirft: Das Leben, das die Stadt einst erfüllt hat, ist augenscheinlich erloschen. Eine verbliebene Hülle, die Fragen nach ihrer Vergangenheit aufwirft. Die Bilder konservieren einen Zustand, dessen Auslöser offen bleibt. Sie entziehen sich bewusst dem raschen Tempo einer Medienrealität, die in ihrer Bilderflut das Schock-Moment der Katastrophe ausstellt, um Konsumenten zu befriedigen. In der Hervorhebung des Mysteriösen, das die ‘Dark Cities’ umgibt, möchte Josh Poehlein einen besonderen Widerspruch betonen: Wir werden von Katastrophen ebenso angezogen, wie wir sie abstoßen wollen und bestimmen mit dieser konstanten Aufmerksamkeit die Peaks der Schlagzeilen.

All images © Josh Poehlein

Inspiriert von allem, was ihr ins Auge fällt, während Reisen, umgeben von Freunden oder einfach im täglichen Leben entstehen ihre Fotografien. Auf ihrer Homepage präsentiert die Fotografin ihre Bilder sortiert nach Farbeindrücken und unterstreicht damit ihre Art mit sanftem Licht in unterschiedlichen Farbtönen zu arbeiten.

All images © Olivia Larrain | Via: Miss Moss

All images © Yasushi Okano

‘For this project I went to a lot of bars and I literally threw myself at men who I didn’t know. I used my body as a projectile, hurling myself toward strong, vulnerable men who were waiting to catch me. Poised in a perpetual state of social awkwardness and in full possession of the ability to subvert stereotypical gender roles, the photographs pose questions concerning relationships, social connection, sex, gender, and the desire to form relationships quickly that are both intense and long lasting. The project initially started after I placed ads on Craigslist.org looking for men who would meet me blind date style in bars and allow me to throw myself at them. This project comes from a place where the desire to make a positive connection with another person is coupled with the knowledge that a connection might not be possible, that the person might not catch me.’

All images © Lilly McElroy | Via: Petapixel

All images © Jake Chessum

Sowohl die Fotografie selbst als auch die anschließende Bearbeitung der Bilder ist bereits fester Lebensbestandteil des Schülers geworden. Seine Motivwahl ist flexibel aber seine Bilder sprechen alle die gleiche Sprache und sind von ähnlichem Charakter. So stellt er in der ‘Lost’ Serie Aufnahmen von unterschiedlichen Orten und Situationen zusammen, die sich passend zum Thema ergänzen.

All images © Hans Findling

Maureen Drennan interessiert weniger das Abbild des Farmers als Profiteur dieses Systems als die Kontraste, die sein Leben widerspiegeln. Wenn für einen Monat im Jahr die jungen Erntehelfer mit ihm eine lose Gemeinschaft bilden, konzentriert sich nach der langen Zeit des einsame Züchtens und Pflegens alles auf diesen belebenden Moment. Inspiriert von den amerikanischen Schriftstellen Flannery O’ Connor und Annie Proulx verschmelzen das Portrait der Landschaft und das des Farmers zu einer Symbiose aus Einsamkeit und Zufriedenheit zugleich.

All images © Maureen Drennan