Die sepia-farbenen Bilder des Fotografen Ken Rosenthal scheinen von einer anderen Zeit zu erzählen. Es sind verschwommene Abzüge, deren Blässe und Körnigkeit in die Anfänge des 20. Jahrhundert führt – so glaubt man. Schließlich sind es markante Motive, die gut und gerne aus den Erzählungen der Großeltern stammen könnten.
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Der Fotograf Michael Schnabel hat sich über einen Zeitraum von acht Jahren in die Einsamkeit der Nacht begeben um mit seiner Plattenkamera Stimmungen einzufangen, die Berglandschaften zeigen – jenseits klassischer Postkartenromantik aus Alpenglühen und Gipfelträumen.
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Das belgische Architekturbüro tcct um seine Gründer Tom Callebaut und Cindy Tirry, ist für seine besondere Expertise bei der Neu- und Umgestaltung von Kirchenräumen bekannt. Gesellschaftlicher Wandel drängt dazu bestehende Räume auf neue Bedürfnisse zu überprüfen, wenn ihre ursprüngliche Nutzung nicht mehr dem Zeitgeist folgen kann.
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Die in Kansas City lebende Künstlerin Anne Lindberg bewegt sich mit ihren Werken an der Schnittstelle der zeichnerischen und skulpturalen Praxis. In ihren Installationen ‘Drawn Pink’ und ‘Andante Green’ spannt sie hunderte pinker und grüner Baumwollfäden dicht an dicht durch die Ecken der Ausstellungsräume.
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Katrin Berge studierte Kommunikationsdesign an der Bergen National Academy of Arts in Norwegen. Inspiriert von alten Fotografien und Illustrationen – insbesondere den Naturdarstellungen, Märchen und Sagen, wie sie in den Bildern von Theodor Kittelsen oder Erling Valtyrson zu finden sind – zeichnet Katrin Berge empfindsame Bilder voll melancholischer Atmosphäre, in der sich kindliche Figuren mit vertrauter Natur verästeln.
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Da sind diese kleinen Streiche, die dann doch etwas heftiger ausgefallen sind als beabsichtigt. Jetzt nicht erwischt werden. Das vereinzelte Rascheln, die unheimliche Stille, der kühle Luftzug im Nacken – die Furcht vor dem Unbekannten erscheint in den ewig bekannten Motiven und löst trotzdem Unbehagen aus.
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Inspiriert von prägenden Filmemachern wie Wim Wenders und Andrey Tarkovsky, betrachtet der brasilianische Künstler Lucas Simões die Beschaffenheit des filmischen Frames präzise aus fotografischer Perspektive. In seinen installativen ‘quasi cinemas’ interessiert ihn besonders, wie die Filmkamera in wenigen klaren Einstellungen Bewegung erzeugt und unsere Vorstellungskraft anspielt.
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Josh Poehlein studiert aktuell am Columbia College Chicago. Die Reihe ‘Dark Cities’ ist Teil eines umfassenderen Projektes unter dem Arbeitstitel ‘Stay Calm’, das sich thematisch auf die Darstellung fiktiver Katastrophenszenarien konzentriert und mit welchem er sich auf seinen Abschluss im kommenden Jahr vorbereitet.
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Die in New York ansässige Künstlerin Maureen Drennan portraitierte mit ihrer Serie ‘Meet Me in the Green Glen’ über mehrere Saisonzeiten hinweg den Arbeitsalltag des kalifornischen Cannabis-Bauern Ben. Ihre Fotografien gehen über die schlichte Dokumentation der Arbeitsprozesse hinaus und ermöglichen einen intimen Blick auf das Leben Bens in sozialer Abgeschiedenheit.
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Im Mittelalter prägten christliche Bilder und Schriften den Begriff des ‘Ars Moriendi’: Die Kunst das Leben loszulassen. Mit der Absicht Trost und Zuversicht zu vermitteln, versprachen sie die Angst vor dem Tod in Einsamkeit zu mildern.
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Geboren 1985 in Leipzig, studierte Isa Köhler zunächst Tanz in Köln und anschließend Theater- wissenschaft in Bochum. Die meiste Zeit des Tages arbeitet sie als Projektleiterin bei dem Kunstzentrum PACT Zollverein sowie als Lehrbeauftragte an der Ruhr-Universität Bochum und engagiert sich alljährlich für das Experimental Musikfestival Denovali Swingfest.
Die Welt von iGNANT lebt in Formen, in Ideen und in künstlerischem Ausdruck. Mit dem Internet hat die Verbreitung formalästhetischer Standards eine neue Geschwindigkeit, die Schlüssigkeit einer Idee eine ganz neue Reichweite bekommen.
