Manifest Destiny

Bei der Kunstinstallation ‘Manifest Destiny!’ handelt es sich um eine circa drei Meter hohe Holzkabine, die von Mark Reigelman und Jenny Chapman an der Seitenwand des ‘Grant Hotel des Arts’ in San Fransisco angebracht wurde. Die Hütte erinnert in Material und Bauweise an das 19. Jahrhundert und weckt damit romantische Erinnerungen an das Amerika von einst.

Gleichzeitig wird darauf aufmerksam gemacht, dass der amerikanische Traum – vom Tellerwäscher zum Millionär; Mitte des 19ten Jahrhunderts noch von vielen gelebt – nicht länger existent ist. Die Mieten sind hier mit die höchsten im ganzen Land, es gibt wenige Jobs für gut Ausgebildete und die Anzahl der Obdachlosen steigt stetig. In nur wenigen Jahren ist der Optimismus einer Nation geschwunden und die Menschen kämpfen in Bewegungen wie ‘Occupy Wallstreet’ gegen Habgier und die Machtübernahme einiger wenigen Reichen.

‘Mark Reigelman and Jenny Chapman’s Manifest Destiny! is a temporary rustic cabin occupying one of the last remaining unclaimed spaces of downtown San Francisco—above and between other properties. Using a 19th-century architectural style and vintage building materials, the structure is both homage to the romantic spirit of the Western Myth and a commentary on the arrogance of Westward expansion. The cabin, hanging oddly from the side of a building, seems to represent the impossibility of the successful fulfillment of manifest destiny. A nation cannot be built on both opportunity and entitlement.’

All images © Mark Reigelman & Jenny Chapman | Via: Zeutch

EXTENSION HOUSE VB4

Vor ein paar Jahren wurde dmvA gebeten eine Erweiterung zu einem pyramidenförmigen Haus zu entwerfen, um das ehemalige Ferienhaus in einem komfortables und modernen Haus zu verwandeln. Das Haus liegt in einem ehemaligen Naherholungsgebiet welches besondere Bauauflagen fordert.

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Insta Favs #34: Connor McSheffrey

Obwohl er eigentlich aus Phoenix stammt verbrachte Connor McSheffrey den Großteil seiner Kindheit auf der anderen Seite des Ozeans, in Prag. Die vielen Umzüge in jungen Jahren haben bei Connor den Wunsch geweckt zu reisen und Orte zu erkunden. Jetzt ist er 21 Jahre alt und arbeitet als Designer in San Fransisco.

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in und out

Die Pariser Designagentur 2FACTORY hat ein kleinen Videoclip über den aktuellen Stand der Dinge animiert. Hier lernen wir in schön illustrierten und animierten Bildern, was gerade ‘in’ und was ‘out’ ist. Sei es Transport, die neusten technischen Produkte oder einfach nur wie man am besten einkauft, sich kleidet und wann man Brunchen geht

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Niem

Maren Bönsch präsentierte ihr Projekt ‘Niem’ auf der diesjährigen DMY in Berlin. Niem ist das Porträt einer Person in einem textilen Medium, wobei die Person nicht konkrete abgebildet wird, vielmehr werden ihre Erinnerungen, Wünsche und Ziele visualisiert. Das Ergebnis ist immer ein individueller, für eine Person gefertigter Teppich.

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Martin Ilgner

Martin Ilgner kreiert wunderschöne, sensible Fotografien, die zarte Erinnerungen an einen Ort namens Heimat wecken. An dem das Leben mit der Natur im Einklang ist und man barfuß über Wiesen läuft, Brombeeren pflückt und eine frische Briese die Beine umspielt. Ilgner strebt in seiner Arbeit nach einer ehrlichen und authentischen Ästhetik.

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Playtime

‘Playtime’, zu deutsch ‘Spielzeit’ ist die erste Kollektion von Ying Zhang und Ida Thonsgaard. Die Idee hinter der Kollektion war, eine spielerische, leicht zu montierende Inneneinrichtung zu gestalten und den Prozess der Zusammenstellung der Stücke, das Falten und Verbinden zu einem interessanten und unterhaltsamen Teil des Designs zu machen.

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Alias

Die eigens für die Orangerie Schloss Rheda konziperte Skulptur ‘Alias’ von Miriam Jonas wirkt wie ein fremdes undefinierbares Wesen. Im vierzig Sekunden Takt wird das Gebilde aus transparentem PVC von einem Gebläse mit Luft gefüllt. Sobald das Gebläse ausgestellt wird entweicht Luft und es entsteht der Eindruck die Skulptur würde zum Leben erweckt und atmen.

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The serpent that ate it’s tail

‘Die Schlange, die ihren eigenen Schwanz fraß’. Unter diesem Titel nahm die Fotografin Catherine Losing die von dem Foodstylisten Iain Graham inszenierten Werke auf. Grotesk und nahezu hypnotisierend wirken ihre Bilder.

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Shaping Air

Wir haben die Arbeiten des japanischen Künstlers Yasuaki Onishi schon einmal hier auf iGNANT vorgestellt. Üblicherweise sind es abstrakte Phänomene, um die Onishi seine Fäden schlingt. Jetzt widmet sich der Künstler der Materie und nutzt die Form des CLA von Mercedes-Benz als Grundlage für eine neue, einzigartige Kunstinstallation. mb! by Mercedes-Benz begleitete ihn dabei mit der Kamera.

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Sommer Basics

Endlich ist der Sommer in Berlin angekommen und die Temperaturanzeige steigt den 30 Grad entgegen. Zeit euch ein paar schöne und nützliche Sommerbegleiter in unseren Daily Basics vorzustellen. Viel Spaß damit und genießt den Sommer. Man sieht sich am Badesee.

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