Der gebürtige Tiroler Clemens Fantur fotografiert am liebsten mit seiner Contax T3, die er immer und überall mit sich herumträgt. Die Natur ist derzeit eines seiner bevorzugten Motive. Fantur verleiht den Bildern Symmetrie, indem er den Körper in den Mittelpunkt des Kontextes setzt oder auch den Horizont als Rahmungsebene nutzt.
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Einige Zeit habe ich mich nun fleißig mit Bube, Dame, König, Ass beschäftigt und sie ins Heute gebracht. Dann verzog ich mich in mein Kartenhäuschen, sammelte, malte, collagierte, kämpfte mit Computer und Scanner, schmiss die Karten, nahm sie wieder auf. Heute ist es nun endlich soweit: Mein Kartenblatt (anders) ist fertig!
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Die chinesische Fotografin Li Hui erschafft mit ihrer Spiegelreflexkamera mittels verschiedener Belichtungstechniken eine sphärische Welt. Teilweise verschwimmen mehrere Realitätsebenen ineinander, die den Bildern Transparenz verleihen. Der Großteil ihrer Arbeiten sind Selbstportraits, jedoch ohne jemals ihr Gesicht zu zeigen.
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Neue Arbeiten von dem Designer Lucas Chimello Simões aus Brasilien. Seine unglaublich bizarren Kollagen bestehen aus mehreren Lagen, die in dem so genannten ’Cut Out’ Verfahren bearbeitet werden. Hierzu stapelt Simoes bis zu 13 Schichten des gleichen Fotos übereinander und schneidet anschließend einzelne Teile heraus.
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Die amerikanische Künstlerin Marissa Textor hat in Los Angeles Kunst und Geographie studiert. Diese beiden Interessen vereinen sich merklich in ihren fotorealistischen Graphitzeichnungen. Die Bilder zeigen detailgenaue Objekte oder Szenen in der Natur und wirken dabei wie täuschend echte Fotografien.
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Die japanische Fotokünstlerin Hayashi Natsumi ist bekannt für ihre schwebenden Selbstportraits. Mithilfe eines einfachen Stativs werden die Bilder mit einem 10-Sekunden Timer aus der Ferne aufgenommen. Alle Posen sind in der Mitte des Sprungs festgehalten und werden nicht mit Photoshop oder dergleichen nachbearbeitet.
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Inspiriert durch Natur und alte Märchen, fließen in die Kollagen der amerikanischen Künstlerin Hollie Chastain Elemente der Fotografie, Zeichnung und Aquarellmalerei mit ein. Das Thema des jeweiligen Stücks entsteht meist in Symbiose mit dem verwendeten Material. Ein kleines Stück gealtertes Papier eröffnet einem eine Welt der Abenteuer und Geheimnisse.
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Der englische Künstler Dan Hillier kombiniert Fragmente der Bilderwelt des viktorianischen Zeitalters mit Studien der menschlichen und tierischen Anatomie und modifiziert sie anschließend mit Feder und Tinte. Er erschafft so fantasievoll verworrene, schwarzhumorige und unwirkliche Fabelwesen, die an die Kollagen des Surrealisten Max Ernst erinnern.
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Der amerikanische Bildhauer Sean McGinnis spinnt mit feinen farbenprächtigen Schnüren und Leinen räumlich massiv einnehmende Skulpturen, die er im Innen- sowie Außenbereich installiert. Leuchtende Fäden verflechten sich zu einem visuellen Bild, das sich je nach Betrachtungswinkel verändert und eine Geschichte über den jeweils befindlichen Ort erzählt.
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Über den Streetart-Künstler Slinkachu, der vor allem mit seinem Projekt ‘Little People’ bekannt geworden ist, haben wir hier bereits vor einiger Zeit berichtet. Er inszeniert bemalte Modelleisenbahnfiguren (Little People) in den Straßen Londons, fotografiert sie ab und lässt sie dann zurück. Die Figuren sind so klein, dass man in dem Tumult der Großstadt gerne unbemerkt an ihnen vorbei läuft.
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Die Welt von iGNANT lebt in Formen, in Ideen und in künstlerischem Ausdruck. Mit dem Internet hat die Verbreitung formalästhetischer Standards eine neue Geschwindigkeit, die Schlüssigkeit einer Idee eine ganz neue Reichweite bekommen.
