Art & Agenda

Politische Kunst hat drei unschlagbare Vorteile. Erstens: Sie ist meist sehr eindeutig, was ihre eigene Intention betrifft. Das macht die Diskussion über ihre Inhalte wahrscheinlich und politische Kunst als Kunstform erfolgreich in Hinblick auf das, was sie selbst will.

Zweitens: Sie ist ungebunden. Seit der Eroberung von öffentlichem Raum als integrativem Part vieler Installationen ist sie bedeutend weniger unabhängig von medialer Unterstützung als zuvor. Drittens entsteht sie aus künstlerisch gefühlter Notwendigkeit und ist damit ehrlich. Was sie durch diese drei Aspekte gewinnt, sind in erster Linie Unabhängigkeit und Unverfälschtheit. Politische Kunst hat sich seit den 70er Jahren sukzessive Autonomie erkämpft, die sie spätestens seit der Finanzkrise intensiver lebt als je zuvor. Durch die zusätzlich aktive Integration öffentlichen Raumes und die konsequente Ausnutzung der gegenwärtig so sehr möglichen Affizierung öffentlichen Interesses durch das Internet hat sie vor allem eines: Gewonnen. An Reichweite, Möglichkeiten und Authentizität.

Art and Agenda – Political Art and Activism“ ist kein gewöhnlicher Bildband, der die Entwicklung von politischer Kunst chronologisch dokumentiert. Es ist ein Bildband, der das, was er zeigt, als soziokulturelles Phänomen systematisch hinterfragt. Den Autoren ist klar, dass die Relevanz von politischer Kunst aus gutem Grund manchmal in Frage gestellt wurde. Dieses Buch aber kann begründen, warum politische Kunst wichtig ist, dass es noch Raum gibt für sie – auch wenn dieser Raum ständig neudefiniert und umkämpft werden muss. Ist der notwendige Raum allerdings erst einmal geschaffen, wird er bis in den letzten Winkel genutzt, er wird gefüllt mit kontroversen Symbolen und Statements, die reflektieren, aber auch dort reaktivieren, wo Resignation herrscht. Die Grenzen dieses Raumes sind nicht immer eindeutig zu definieren. Durch das starke Öffentlichkeitsstreben politischer Kunst sind sie irgendwann verschwommen, ohne dass es jemand so recht bemerkt hat. Politische Kunst hat die intentionale Ausrichtung auf ein rein elitäres Klientel unlängst hinter sich gelassen. Die Straße ist zu einem Museum für Massen geworden, es ist egal, wer die Kunst sieht, hauptsache, jemand sieht sie, hauptsache, es wird diskutiert und debattiert, hauptsache, der Mensch merkt, dass etwas nicht stimmt.

Im zweiten Kapitel dieses Buches stellt Alain Bieber die gewagte These auf, politische Künstler seien die eigentlich investigativen Journalisten, neben Menschen wie Herrn Assange vielleicht. Während man Herrn Bieber stillschweigend beipflichtet und die Radikalität der aufgestellten These auf einmal so radikal gar nicht mehr ist, fällt der Blick auf das fett unterstrichene Zitat der Künstlerin Tania Bruguera, gedruckt in gefühlter Schriftgröße vierundzwanzig im Blocksatz oben rechts. „Political art has doubts, no certainties; it has intentions, not programs; it is defined while it is done; it is an experience, not an image, it is something that is more complex than a unit of thought.“ Nach der Bejahung von Alain Biebers These gibt man auch ihr Recht. Die Berechtigung des fetten schwarzen Striches unter dem Zitat könnte größer kaum sein.

Politische Künstler sind Enthüller derjenigen Nischen, die sonst niemand betritt, ausgenommen ein Julian Assange vielleicht. Sie sind Beobachter mitten unter uns. Das macht dieses Buch deutlich. Der Zweifel, dass ein Herr Assange in diese Nischen vorgedrungen ist, wächst mit jedem zusätzlich aufgeschlagenen Kapitel. Ihm sind andere Nischen vorbehalten. Die Nischen politischer Kunst sind Bestandteil eines Raumes, den sie eigens für sich definiert hat, im kontinuierlichen Kampf um die eigene Existenzberechtigung.

Dieses Buch ist ein Statement, mit einem Ausrufezeichen auf jeder einzelnen Seite.

„Art and Agenda – Political Art and Activism“, erschienen beim gestalten Verlag, 287 Seiten, u. a. mit Texten von Pedro Alonzo, Alain Bieber, Silke Krohn und Gregor Jansen. Mit Kunst von: Ai Weiwei, Elmgreen & Dragset, Hank Willis Thomas, Jennifer Karady, Jota Castro, JR, Swoon, Voina Group, The Yes Men uvm.

☞ Ihr könnt eine Ausgabe des Buches gewinnen. Um an der Verlosung teilzunehmen müsst ihr nur einen Kommentar hinterlassen. Der Gewinner wird am kommenden Donnerstag per Zufall ausgewählt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

in and out

The Paris design agency 2FACTORY has animated a short video clip about the state of play. We learn in beautifully illustrated and animated images today’s definition of ‘in’ and ‘out’. Be it transportation, the latest technology products or just how to go grocery shopping, how to dress and how to eat the right food at the right time of day

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Niem

Maren Bönsch presented her project ‘Niem’ at this years DMY in Berlin. Niem is to be defined as a portrait of a person, encoded in a textile medium. It is not to the concrete image of the person, it is rather a visualization of its memories and desires – the result is always an individual carpet, made for one specific person.

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Martin Ilgner

Martin Ilgner creates beautiful, sensitive photographs that evoke tender memories of a place called home. Where a life surrounded by nature is waiting and you can walk barefoot over grassland, picking blackberries while a fresh breeze is playing around your legs. In his photography, Ilgner has always strived for an honest, organic and authentic aesthetic.

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Playtime

‘Playtime’ is the first collection by Ying Zhang and Ida Thonsgaard. The idea behind the collection was to create a playful, easy-to-assemble interior and to make the process of putting together the pieces, as folding and joining, an interesting and fun part of the design.

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Alias

The sculpture ‘Alias’ seems like a strange indefinable creature. It was created for the Orangery Palace Rheda by Miriam Jonas. In forty seconds rhythm the structure made of transparent PVC is filled with air from a blower. Once the fan is turned off, air escapes from the Sculpture and almost breathing, it seems as if it is has come to life.

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the serpent that ate it’s tail

‘The serpent that ate its own tail’. Under this title the photographer Catherine Losing photographed the work staged by food stylist Iain Graham. Grotesque and mesmerizing images. We are overpowered by an almost childlike curiosity pushing us to discuss the observed system.

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Shaping Air

We already introduced Japanese artist Yasuaki Onishi here on iGNANT. Onishi usually spins his web around abstract phenomena. Now the artist turned his attention to matter, using the shape of the CLA from Mercedes-Benz to create one of his unique installations and mb! by Mercedes-Benz followed him with their camera.

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Summer Basics

Finally summer arrived in Berlin and the temperatures start rising up to 30 degrees. Time to present some nice and handy summer favorites in our Daily Basics. Have fun and see you at the bathing lakes.

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House in Nagahama

Located in Nagahama city, Japan, this house was designed by the Comma Design Office . Aiming at creating a space that provided a certain ‘buffer zone’ between the peaceful landscape on the northeast, where rice fields and open space spread all the way to the foot of mount Ibuki and the busy street on the north.

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Negative Space

Negative space in art is what you call the space that surrounds a subject or is between two or more subjects of an image. The negative space is most evident when it creates an interesting pattern or figure around the subject. It is often used as a kind of a tool to emphasize the relevant part of an image.

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